Einleitung. Es wird wohl nicht mehr
allzu lange dauern und 3-D-Drucker werden auch für den
Otto-Normalverbraucher erschwinglich sein. Ein düsteres
Schreckensszenario gerade für Verkäufer wie Eaglemoss, denn in
einer nicht mehr weit entfernten Zukunft wird es wohl problemlos
möglich sein, sich Vorlagen eifriger Fans aus dem Internet
herunterzuladen und sämtliche Raumschiffmodelle aus Star Trek
zuhause auszudrucken. Der vielgepriesene Replikator steht also vor
der Tür – und wie reagiert eine Firma wie Eaglemoss darauf, die
sich anschickt, eine erstaunlich komplette Sammlung von
Raumschiffmodellen aus allen möglichen Star-Trek-Serien zu
veröffentlichen?
Lobenswerte Aspekte. Mit Qualität
natürlich! Das erste Eaglemoss-Sondermodell ist nicht nur das der
legendären Raumstation Deep Space 9, sondern auch eine (temporäre)
Abkehr von der bis hier her praktizierten Zwitterlösung aus Metall
und Plastik. Im Gegensatz zu den vielleicht in Zukunft weit
verbreiteten Plastik-Modellen präsentiert es sich nämlich gänzlich
in Metall.
Darüber hinaus weicht es von den
merkwürdigen Abmaßen seiner zuvor veröffentlichten Artgenossen auf
angenehme Weise ab, wie man schon feststellen kann, wenn man die
deutlich größere Packung versucht in seinem Rucksack
unterzubringen. An dieser Stelle sollte ferner erwähnt werden, dass
die gut konstruierte Styropor-Verpackung ebenfalls eine willkommene
Abwechslung zu den Plastik-Hüllen der Serienmodelle darstellt.
Natürlich bedeutet das mitnichten,
dass diese Variante Deep Space 9s mit irgend einem der bislang
veröffentlichten Modelle (etwa der USS Defiant) maßstabstechnisch
in Einklang zu bringen wäre. 'Zum Glück!' möchte man an dieser
Stelle einfügen, denn dann würden die Ausmaße dieses Sammlerstücks
die Regale der potentiellen Käufer auf abschreckende Weise sprengen.
So bleibt dem ein oder anderen spielwütigen Fan aber immerhin der
Trost, dass sich die Station mit dem ein oder anderen klassischen
Micro-Machines-Mini-Modell kombinieren lässt.
Ansonsten weiß vor allem der
Detailgrad zu gefallen. Dabei liegt es in der Natur der Sache, dass
dieser wiederum den Maßstab angepasst ist, aber wenn man sich die
herausgearbeitenen Plasmaleitungen am Fusionsreaktor, die
Deflektorschildemitter mit ihren Stützarmen und schließlich die
„Verteidigungssegel“ (nach einer Formulierung S. 7 des
Beipackzettels) ansieht, muss man doch neidvoll zugeben, dass mit
dieser Stationsminiatur ein wahres Kleinod für die Fans erschaffen
wurde.
Kritikwürdige Aspekte. Dieses Modell
wirft wie die Serie „Deep Space Nine“ in gleichem Maße Licht wie
Schatten.
Als erstes Manko könnte man die
Abwesenheit eines Ständers bezeichnen, auf den in diesem Fall
erstmals mit Absicht verzichtet wird. Zugegeben, man könnte diesem
Umstand zugute halten, dass ein solches Modell auf drei Standpunkten
fraglos sicherer stehen würde als auf jeder einbeinigen Halterung
dieser Welt, doch im gleichen Atemzug bedeutet das auch, dass eine
ungestörte Sicht auf die unteren Pylonen nicht ohne Weiteres möglich
ist. Wer weiß, vielleicht liegt diese Abstinenz ja an etwas völlig
anderem, denn man kann es dank eines Satzes auf Seite 17 des
Begleitheftes auch als Hommage an das Originalmodell verstehen, da
man dort unter einem dementsprechenden Foto die Zeile „Die Station
hat keinen Platz für eine angemessene Befestigung.“ finden kann.
Die innovativen Aufhängungskonzepte bei den Modellen der Defiant,
des romulanischen Warbirds oder der NX-01 lassen allerdings
berechtigten Zweifel an diesem Erklärungsansatz aufkeimen.
Den zweiten Gruselmoment durchlebt der
willige Käufer, wenn er sich mit dem stolzen Preis von immerhin
dreißig Euro auseinandersetzt. Obgleich es – wie im vorherigen
Abschnitt angemerkt – einige gute Argumente für eine solch stolze
Summe gibt, bleibt festzuhalten, dass selbst dieses Metallmodell
einige eklatante Qualitätsmängel offenbart.
So bilden die zuvor gelobten
Plasmaleitungen zum Fusionsreaktor den größten Risikopunkt
überhaupt. Leises Knirschen selbst bei vorsichtigem Betasten lässt
erahnen, dass im Umfeld dieser fragilen Röhrchen nur mit äußerster
Vorsicht agiert werden sollte. Dass der Fusionsreaktor – wie in
meinem Fall – erschreckend schief ausgefallen ist, muss man daher
wohl mit stoisch wohlwollender Ignoranz bedenken, denn mutige
Korrekturversuche könnten im Abbruch der Energiequelle enden
(vielleicht gibt es deshalb keinen Ständer – um die Verarbeitung
dieses empfindlichen Parts zu vertuschen).
Nicht minder merkwürdig muten die
Andockschleusen an. Stolze neun Stück davon kann man an diesem
Modell bewundern – aber alle neun sehen auch grundverschieden aus.
Das eine ist krumm, das andere unsauber gegossen und beim nächsten
klafft eine kleine Lücke zum Andockring. Dass so ziemlich jedes Paar
Andockklammern (das soll sich hinter den kleinen. herausragenden
Pieksern nämlich tatsächlich verbergen) eine andere Länge hat,
kommt erschwerend hinzu.
Aber zum Glück gibt es auch dafür
eine Lösung.
Nein, nicht zurückschicken, sondern
einfach zur Seite kippen: Schon sieht die bajoranische Station wie
ihr rostiger Zwilling Empok Nor aus und die vielen kleinen Makel
passen plötzlich wunderbar ins Gesamterscheinungsbild.
Das Begleitheft. Das Wechselspiel
zwischen Licht und Schatten setzt sich schließlich beiliegenden
Magazin fort. Tatsächlich bildet es einen der besten Gründe, dieses
Modell zu erwerben, denn es glänzt mal wieder mit spannenden
Hintergrundinformationen, die mir so noch nicht bekannt waren.
Besonders die Informationen zur Designgeschichte und Modellhistorie
sind wie in den vorherigen Ausgaben der heimliche Höhepunkt für
informationshungrige Allesleser.
Als Kontrast dazu gibt es aber auch
einen immer noch viel zu hohes Rechtschreibfehleraufkommen in dem
lediglich achtzehn Seiten zählenden Heft (z.B. „Contable“ S. 7,
„usprüngliche“ S. 8 oder „derRo“ S. 18). Warum die Kommandozentrale zudem ein männlicher Artikel untergeschoben wurde,
erschließt sich Lesern, die die Serie tatsächlich auch gesehen
haben, nicht unbedingt (z.B. „dem Ops“ S. 6 oder „vom Ops“ S.
8).
Während man an entsprechende Eseleien
jedoch längst gewohnt ist, sind es nun plötzlich inhaltliche
Unstimmigkeiten, die das Gesamtbild weiter schmälern.
Sisko hat Deep Space 9 an den Rand des
Wurmlochs verlegt (vgl. S. 6)?
Die Promenade hat nunmehr drei Etagen
(vgl. S. 8)?
Und warum fehlen unter der Rubrik
„Fernsehauftritte“ Verweise darauf, dass die Station sowohl bei
TNG als auch Voyager zu sehen war (vgl. S. 18)?
Vielleicht liegt es daran, dass die
letzte Seite bei Redaktionsschluss nur mit irgendwelchen
Beiläufigkeiten gefüllt wurde (z.B. noch einer halbgaren
Geschichten um die Haupthaarevolution von Avery Brooks innerhalb der
Serie) statt - wie bislang gewohnt – mit interessanten Geschichten
, wichtigen Auftritten oder erwähnenswerten Rekorden.
Fazit. Innerhalb der Fernsehserie „Deep
Space Nine“ gab es keine simple Unterteilung in schwarz und weiß.
Gul Dukat war nicht immer der Fiesling, Benjamin Sisko ganz
sicherlich nicht immer der strahlende Held.
Mit seiner ersten Sonderausgabe ist es
dem Modellvertrieb Eaglemoss gelungen, diese charakteristische
Ambivalenz auch auf ihr Modell zu übertragen.
Es ist nicht nur schlecht. Die
Raumstation glänzt in puncto Materialwahl, Größe und Detailgrad.
Es ist jedoch genauso wenig gut. Zu
stark wiegen die Mängel in der Verarbeitung, die absehbaren
Sollbruchstellen und der fehlende Ständer – vor allem bei diesem
stolzen Preis.
Dieses Bild setzt sich im Begleitheft
nahtlos fort, so dass sich am Ende Freude und Enttäuschung ebenso
die Waagschale halten wie Pah-Geister und Propheten.
Unsere Bewertung:
Eure Bewertung:
Eaglemoss neben seinem detailärmeren Plaste-Artgenossen von Micromachines
Schlussbemerkungen. Lange habe ich mit
mir gehadert, dieses Modell zu erwerben. Erst ein scheuer Blick bei
der zurückliegenden Tafelrunde hat mich – trotz der Investionshöhe
- zum Kauf animieren können.
Vielleicht hätte ich auf meine Frau
hören sollen.
Vielleicht hätte ich an diesem Abend
genauer hinsehen sollen.
Vielleicht bin ich aber auch einfach
nur an eine schlechte Ausführung geraten.
Trotz aller Unkenrufe bleibt die
Raumstation Deep Space 9 aber noch immer ein Objekt für
Star-Trek-Fans, an dem man nicht ohne weiteres vorbeilaufen kann. Und
ob die 3-D-Drucker kommender Tage auch aus Plastik ein vergleichbares
Modell zaubern können, muss die die Zukunft – das unentdeckte Land
– erst einmal unter Beweis stellen.
Nachtrag. Es irrt der Mensch, solange er lebt. So (oder zumindest so ähnlich) hat es bereits Johann Wolfgang von Goethe formuliert und was soll ich sagen? In diesen Beitrag hat sich ein fieser kleiner Fehler eingeschlichen. Nein, nicht die angedockte Galaxy-Klasse am Pylonen von Deep Space Nine (das ist einfach nur - wie kurz darauf angedeutet - ein Micro-Machines-Modell), sondern die Aussage, es würde sich beim Modell um eine vollständig aus Metall beschaffene Schöpfung handeln ist nicht nur mutig, sondern auch falsch. Nach einem Hinweis im Science-Fiction-Forum (vielen Dank noch einmal auf diesem Wege, BigVanVader!) muss ich nun zu Kreuze kriechen und darauf hinweisen, dass die Pylonen der Station tatsächlich aus Plastik sind. Ob es das Gewicht des Modells, der Enthusiasmus beim Kauf oder schlicht die Unaufmerksamkeit des Verfassers Schuld an dieser Fehlwahrnehmung ist, sei an dieser Stelle mal dahingestellt. Die Tafelrunde bittet diesen Faux-Pas zu entschuldigen: Es kann sein, das so etwas nicht mehr wieder vorkommt...
Einleitung. Wer erinnert sich nicht an Rikers Satz: „Tapferes kleines Schiff!“ und die folgerichtige Antwort des Klingonen im Dienste der Sternenflotte; „Klein?“ Jeder, der auch nur ein rudimentäres Wissen von Star Trek: DS9 oder dem Kinofilm Star Trek: First Contact hat weiß, von welchem Schiff hier die Rede ist!
Richtig, gemeint ist die U.S.S. Defiant NX – 74205! Und das dieses „kleine“ Schiff nicht nur gut zum ungestörten Hören Klingonischer Opern ist, hat es eindrucksvoll mehrmals im Kampf gegen das Dominion, die Cardassianer und nicht zu Letzt die Borg bewiesen. Gute Voraussetzungen also, ein wirklich feines Modell daraus zu machen. Und genau dies ist Eaglemoss gelungen. Nach der etwas enttäuschenden U.S.S. Excelsior ist hier den Designern und Modellbauern wieder ein echtes Meisterstück gelungen.
Hart-und doch irgendwie weich (Quelle: wikipedia)
Lobenswerte Aspekte. Was zuerst auffällt:
Das Schiff liegt unheimlich gut in der Hand! Vielleicht kennt die Eine oder der Andere ja diese kleinen Steine, welche man auch „Handschmeichler“ nennt, weil sie sich unbeschreiblich weich und geschmeidig anfühlen?
So erging es mir jetzt auch bei der Defiant, sie fühlt sich einfach gut an! Sicher trägt dazu in erster Linie die für Raumschiffe in Star Trek eher untypische Form bei. Keine abstehenden Warpgondeln, keine Gliederung des Schiffes in Antriebs- und Untertassensektion, sondern einfach nur handtellergroß kompakt. Sehr gelungen finde ich bei diesem Modell den Einsatz des Materials, so ist die Unterseite aus Kunststoff, die Oberseite aber aus kühlem Metall. Das bietet ein "ungewöhnliches" Tastempfinden. Mich überkam irgendwie sofort das Gefühl, die Defiant einem flachen Stein gleich über einen See springen zu lassen! Aber keine Sorge, nicht nur der stolze Preis von 14,99 Euro hat mich davon abgehalten.
Bitte nicht falsch verstehen, das Schiff ist sein Geld wirklich voll und ganz wert!
Das beginnt schon an der bei diesem Modell perfekten Halterung, keine störenden Bohrungen oder Haken, die Klammer hält das Schiff von hinten sehr stabil, so dass man es in vollen Zügen und in ganzer Schönheit betrachten kann.
Ein großes Lob verdient auch die detailgenaue Bemalung. Ich bin schon gespannt, ob unser treuer Leser Damon, dessen farbgebende Verbesserungen an zwei anderen Modellen ihr im Anschluß an diese Kritik wieder bewundern könnt, hier ebenfalls den Pinsel ansetzt.
Gut gefällt mir auch der abgesetzte abtrennbare Gefechtskopf (hat man das eigentlich jemals gesehen?) mit der Front-Zielerfassung und der primären Deflektorphalanx. Dieses Element ist ebenso wie die beiden Warpgondeln komplett aus Kunststoff.
Kritikwürdige Aspekte.Nun habe ich echt ein Problem: Da ich ja den Eaglemoss-Beurteilungs-Staffelstab von Turon47 übernommen habe und ihm versprechen mußte, mich auch in Zukunft an das von ihm favorisierte Design zu halten sollte ich hier nun also etwas kritikwürdiges schreiben, nur, ich kann echt nichts finden! Das Modell ist gut verarbeitet, sieht echt cool aus und das begleitende Heft ist informativ und interessant gestaltet. Also:
Keine Kritik!
Fazit. Dem "tapferen kleinen Schiff" gelingt hier ein ganz großer Auftritt! Man muß wahrlich kein Deep Space Nine Fan (wie ich) sein um diesem Schiff nicht mit dem gebührenden Respekt entgegen zu treten.
Besonders interessant waren dann für mich noch so einige Details aus dem Begleitheft. Nicht nur, dass man Einblick in den gestalterischen Prozess erhält und sehr interessante Designstudien zu sehen bekommt:
Wusstet Ihr, dass der ursprüngliche Name des Schiffs U.S.S. Valiant lautete und dass Produktionsdesigner Jim Martin nicht nur für das Aussehen dieses Schiffs verantwortlich zeichnete sondern auch den Runnabout der Danube-Klasse entwarf und später dann für Filme wie Alien: Die Wiedergeburt, Spider-Man, Matrix-Reloaded und Captain America arbeitete?
Bildquelle: ST Die offizielle Raumschiffsannlung Heft 7, S.13
Weiterhin finde ich die Tatsache interessant, dass die Defiant ursprünglich noch ein echtes Studiomodell war und erst später zu dem heute üblichen CGI-Modell übergegangen wurde. Und eben jenes Studiomodell wurde vor Jahren (2006) für $85.000 versteigert.
Ein kleiner Vergleich gefällig? Ich hab mal gekramt und die Defiant aus zwei anderen Modellreihen der vergangenen Jahre neben die von Eaglemoss gestellt. Entscheidet selbst, welches Modell besser gelungen ist. Links seht ihr das Modell von Eaglemoss, in der Mitte das schon Kultstatus genießende Modell von Micro Machines aus den 90er Jahren und rechts das Modell der Firma Furuta aus dem Jahre 2003. Beide Modelle sind mit dem unvermeidlichen Loch für den Ständer versehen und ausschließlich aus Plaste. Für Micro Machines spricht zum Einen das Alter des Modells und der damit verbundene Seltenheitsgrad (Sammler zahlen noch immer erhebliche Summen dafür), Furuta hat sich zum Anderen sehr viel Mühe mit der Bemalung gegeben, wobei hier nicht so sehr auf Originaltreue geachtet wurde. So sind beispielsweise die Warpgondeln hier vorn gelb und hinten grau mit Löchern.
Sehr übersichtlich: die mitgelieferten Schiffsdaten!
Daten zum Modell.
L x B: ca. 110 x 80
Material: Kunststoff und Metall
Gewicht mit Base: ca 120g
Hersteller: Eaglemoss Collections
Unsere Bewertung:
Eure Bewertung:
Outtakes
So, und nun noch wie angekündigt, die neueseten Verbesserungen von Damon bei der U.S.S. Excelsior und dem Klingonischen Bird of Prey:
Impulsantrieb des Klingon BoP: Der musste einfach mal in ein richtiges orange umbemalt werden
Damon:
"Die (nächsten) Bilder zeigen meine radikalen Änderungen an 'die' USS Excelsior. Was mir wirklich nicht gefiel war die Farbwahl der Zierde.
Die habe ich in ein passendes blau komplett umgeändert. Die Warpgondeln
wurden oberhalb mit der Farbe clear blue bemalt und an der Seite mit
mattgrau. Die grauen Streifen auf den Gondeln sind Decals die noch vom
Bau des Modellbausatzes der alternativen Enterprise übrig geblieben sind.
Die Deflektorscheibe und der Bereich rundherum wurden ebenfalls neu
bemalt um der Filmvorlage näher zu kommen. Der Rand des Diskus wurde mit
einem Zierstreifen und mit zusätzlichen Fenstern versehen."
Danke Damon für diese wiedermal gelungenen Bilder!
Kleiner Kritikpunkt meinerseits:
Bei den Warpgondeln hast Du dieses mal ein wenig unsauber gearbeitet, zumindest macht das zweite Bild den Eindruck...
Aber Farbwahl und Details sind Dir wirklich gelungen und stellen eine echte Aufwertung dar.
UPDATED
Ganz aktuell hat mich Damon gerade doch mal wieder eines Besseren belehrt, man kann die aus meiner Sicht perfekte Defiant doch noch verbessern, seht selbst:
kleine Veränderung mit großer Wirkung, danke Damon!
Mit dieser Kategorie sollen spezielle Folgen hervorgehoben werden, die einen bleibenden Eindruck bei den Fans hinterlassen haben. Dabei sollen jedoch keine Spin-Offs im Speziellen hervor gehoben werden. Wichtig bei der Betrachtung sind Folgen oder Fortsetzungsepisoden, die ein Alleinstehungsmerkmal besitzen.
Quarks wohl ehrlichster Ausruf, als er den Schlüssel zu einem Schliessfachs Morns findet.
Ich will eigentlich gar nicht so sehr auf den Inhalt eingehen, sondern hier nur erläutern warum diese Deep Space Nine-Folge eine der wenigen ist, dir mir zusagt. Ich persönlich finde es immer sehr spannend, wenn Nebencharaktere näher beleuchtet werden. Charaktere, die man in den vielen Star Trek-Episoden kurz durch das Bild huschen sieht. Morn ist einer dieser Charaktere ohne tatsächliche Funktion. Er redet angeblich sehr viel und Jadzia Dax gibt gegenüber in besagter Folge gegenüber Worf offen zu, dass sie in ihn verliebt war. Morn soll ihre Offerten allerdings abgelehnt haben. Worf äußert sein Unverständnis darüber. Lurianer haben offenbar einen sehr eigenen Geschmack was Frauen anbetrifft.
Morns Geschäftsgebaren wird in dieser Folge sehr deutlich, denn seine ehemaligen Geschäftspartner und seine Ex-Frau sind hinter seinem Vermögen her, dass wie wir wissen, die ganze Folge über nie in Gefahr gerät, gestohlen zu werden, denn Morn hat seine 1000 Barren Latinum buchstäblich aufgefressen. Das ist wohl das erste Mal im Spin-Off, dass Quark einen Drink von Morn serviert bekommt. Es bleibt die Frage wer trauert tatsächlich um Morn. Er wird wie ein altes Stück Interieur wahrgenommen, dass Quarks Bar um ein heimeliges Gefühl bereichert hat. Er gehört für die DS9-Crew einfach dazu. Tatsächlich hätte ich es interessant gefunden, wenn Rick Berman und Ira Steven Behr weitere Folgen um den Lurianer produziert hätten, aber ich sehe die Schwierigkeit jemanden in den Vordergrund zu rücken, der vor allem dadurch glänzt, dass er kein einziges Wort spricht. Auch in seiner Namensepisode hat Morn keine einzige Zeile Text. Am Schluss äußert er sich gegenüber Quark nur nonverbal.
Deep Space Nine mangelt es nicht an Charakterepisoden, aber hier scheint das Autoren- und Produzententeam gute Arbeit geleistet zu haben. Meist, so scheint es mir zumindest, sind die Hauptcharaktere sehr oberflächlich gezeichnet und es mangelt ihnen an Tiefe. Nun gut, die Konflikte innerhalb der Crew sind keine Mangelware, da der Schauplatz schon fast automatisch Ort wechselnder Allianzen ist und sich die Verhältnisse auf Deep Space Nine nie entspannen, aber gerade in einer solchen Position hätte man aus den Charakteren mehr rausholen können. Da verwundert es ein wenig, dass Morn in nur einer Episode ein sehr deutliches und durchaus spannendes Charakterbild verpasst bekommt.
Mit der Rubrik "Star Trek in Berlin und Brandenburg" möchte die Star Trek Tafelrunde "Hermann Darnell" in Potsdam-Babelsberg zeigen, dass die Hauptstadt mit ihrer unmittelbaren Umgebung noch immer ein Zentrum für Star Trek in ganz Deutschland ist. An Havel, Spree und Finow tummeln sich nämlich Spieleentwickler, Sammler, Verkleidungsexperten, Origami-Künstler, Webseitenbetreiber, Fan-Fiction-Autoren, Hörspielproduzenten, Rollenspieler, Leseratten, Ladenbesitzer und Trekdinner, die im Zusammenspiel einen einzigartigen, kreativen und spannenden Schmelztiegel ergeben, der landesweit seinesgleichen sucht. Dieser besonderen Vielfalt zollt die Tafelrunde daher mit einer Interview-Reihe Tribut, in der die spannendsten Projekte, Personen oder Gemeinschaften vorgestellt werden.
Professor Dr. Pröve unterrichtet an der Universität Potsdam das Fach Geschichte im Bereich Militärgeschichte/Kulturgeschichte der Gewalt. Dabei handelt es sich um den Zeitraum des 15. Jahrhunderts, also der beginnenden Frühen Neuzeit bis zum Zweiten Weltkrieg. Untersucht werden hierbei
Wechselwirkungen zu Staat, Gesellschaft, Kultur und Ökonomie. Herr Pröve ist ein Star Trek-Fan der ersten Stunde. Das war für uns Grund genug ein Interview mit ihm im April 2013, vor Veröffentlichung von Star Trek: Into Darkness, zu führen. Die Themen waren dabei breit gefächert. Lwaxana, Baldavez und Strifes redeten mit ihm über seine ersten visuellen Begegnungen mit dem Phänomen Star Trek, über den Regisseur J.J. Abrams und über Star Trek als Quelle für zukünftige Historiker.
Wo wohnen Sie?
Ich wohne in Berlin.
Welchen Beruf üben sie aus?
Ich bin Historiker und Hochschullehrer an der Universität Potsdam.
Welchen Hobbies gehen Sie neben Star Trek nach?
Kann man da überhaupt noch andere Hobbies haben? Aber im Ernst: Kulturelle Ausdrucksformen wie Filme, Musik, Literatur und Theater interessieren mich sehr, da diese jeweils aufschlussreiche Spiegelbilder der Zeit darstellen und es somit erlauben, die Wandlungen von Erzählmustern präziser zu verfolgen. Zudem schätze ich Sport im allgemeinen, Fußball im besonderen, als Spieler wie als Zuschauer.
War Star Trek Ihre erste Berührung mit Science-Fiction?
Ich war ein großer Fan von Isaac Asimov und Stanislaw Lem. Ich mochte diese seichten amerikanischen Geschichten, die zum Teil stark von der PopArt geprägt waren und sich herrlich kreativ-abstrus und spielerisch gestalteten. Bei Lem hingegen überwogen, weitaus ernster, die philosophischen und technischen Fragen seiner Zeit. Beide Perspektiven haben sich wunderbar ergänzt. Science-Fiction war damals, in den neunzehnsiebziger Jahren nicht so beliebt. Dies hat sehr viel mit dem damaligen Zeitgeist zu tun; die politischen Bewegungen der späten Sechziger und der frühen Siebziger Jahren waren wenig spaßorientiert und auf die politischen Veränderungen der gesellschaftlichen und politischen Strukturen fokussiert. Erzeugnisse, die phantasievoll andere Welten kreierten, galten als nicht zielführend. Das Genre galt somit als „uncool“. Entsprechend gab es im Vergleich zu heute viel weniger Kinofilme. SciFi war in der Öffentlichkeit kein anerkanntes Gebiet. Wahrscheinlich bestand die Schwierigkeit in der Massenkompatibilität dieser Art von Film auch darin, dass diese letztlich auf Computer-Spezialeffekte angewiesen waren. Mit dem ersten „Star Wars“-Film im Jahr 1978 begann sich dann vieles zu ändern.
Auf Star Trek (TOS) bin ich in den frühen Siebziger Jahren im deutschen Fernsehen gestoßen. Das kam auf dem Zweiten samstags im Vorabendprogramm. Es wurden nicht alle Folgen ausgestrahlt und die Serie teilweise auch sehr abenteuerlich synchronisiert. Insofern hielt sich mein Interesse in Grenzen. Nach nur wenigen Monaten, es gab ja lediglich 50-60 Folgen, endete vorläufig meine Begegnung mit der Saga.
Deutlich mehr Aufmerksamkeit widmete ich dann der neuen Serie „The Next Generation“ (TNG). Die Erstausstrahlung begann 1987 ebenfalls im ZDF, bevor dann einige Jahre später die privaten Sender die Serie in ihr Programm aufnahmen. Das war dann auch der Zeitpunkt, an dem ich feststellte, dass es Kinofilme zur Serie gab. Die waren an mir zuvor komplett vorbei gegangen. Ich mochte die Ernsthaftigkeit bei TNG, während ich hingegen bei TOS manche Sachen als zu salopp, zu oberflächlich empfand. Bei TNG hatte ich eher den Eindruck, dass man versucht, sich um Wissenschaftlichkeit und eine gewisse Stringenz in der Handlung zu bemühen. Auch Lebensphilosophie und Vorstellungen gesellschaftlicher Ordnung traten hier stärker in den Vordergrund, wohl am deutlichsten ausgedrückt durch die Oberste Direktive. Die Schauspieler waren deutlich engagierter; zum Teil hatte man Charakterdarsteller wie Patrick Stewart und Brent Spiner verpflichten können.
Warum sind sie dann trotzdem in den 70ern bei TOS geblieben? Was hat sie bei der Serie gehalten?
Wie gesagt, zunächst war ich von TOS nur mäßig begeistert; überzeugt hat mich aber die Grundidee, die Gesamtsaga. Letztere konnte ich natürlich erst Jahre später, ab TNG erfassen. Zudem hatte sich ein grundsätzlicher Umschwung abgezeichnet. Anfang der Achtzier wurde eine Reihe sehr guter Science-Fiction-Filme (u.a. Blade Runner) in die Kinos gebracht und das Genre wurde populär. Als dann TNG kam, und bald darauf die beiden weiteren Ableger Deep Space Nine und Voyager hinzustießen, erhielten diese zu Recht breite Aufmerksamkeit.
Welche Reihe ist Ihre Lieblings-Star Trek-Serie? Welche ihre Lieblingsfigur innerhalb des Franchises? Welche Figuren fanden Sie unangenehm?
Ich fand Star Trek: Enterprise recht überzeugend. Auch Voyager hatte seine Spitzenmomente als die Figur Seven of Nine in die Crew integriert wurde. Bei Deep Space Nine fand ich besonders die letzten zwei bis drei Staffeln interessant, als versucht wurde, den Bogen zu Benjamin Sisko als Abgesandten der Propheten zu spannen und damit eine Metaerzählung zu konstruieren. Ich bin mir unsicher, welche ich davon jetzt genau favorisiere, aber ich tendiere zu ENT.
Ich finde jene Figuren interessant, die ihre Identitäts-Konflikte austragen müssen, weil sie sich verschiedenen Kulturen zugehörig fühlen. T'Pol halte ich für eine faszinierende Idee, an der man die Reflexion menschlicher Handlungsweisen sehr gut festmachen kann. Auch die Gespräche mit Dr. Phlox entstammen einem weitsichtigen Konzept. In jeder Serie ist mindestens eine derartige Figur angelegt: In Voyager ist es Seven of Nine, die mit ihrer Vergangenheit als Drohne im Borgkollektiv hadert und sich gleichzeitig versucht, an Bord des Schiffes zu integrieren. Bei DS9 wird ebenfalls immer wieder mit der Idee von Identität und Selbstreflexion gespielt.
Die Figuren, die ich unangenehm fand, waren zu eindimensional gezeichnete Charaktere wie etwa William Riker, der allerdings gegen Ende der Serie einige tiefere Facetten erhielt. Zudem fand ich einige Nebenfiguren wie Wesley Crusher nervig; offenbar hatten die Drehbuchautoren hier den Versuch unternommen, gezielt jüngeres Publikum zu gewinnen.
Wer war der beste Star Trek-Bösewicht?
Mich hat immer wieder die Einfallslosigkeit gestört, dass nämlich viele negative Gegenspieler fast durchgängig Männer waren. In den ersten Star Trek-Episoden waren es Figuren wie Khan, die das Bild entscheidend prägten und die eben nur auf martialische Art und Weise ihre Rache verübten und das nervt irgendwann. Zu viel Klischee. Die Geschlechterpolarität wurde hier zunächst gar nicht aufgebrochen; erst später sollte sich daran etwas ändern.
Deswegen sage ich jetzt einfach mal Lursa und B'Etor aus Star Trek VII: Treffen der Generationen. Die Borg-Königin, gespielt von Alice Krige, fand ich ebenfalls faszinierend; „First Contact“ zähle ich zu den gelungensten Kinofilmen. Stark war auch die Figur der Seska, die ziemlich viele Facetten allein durch ihren kulturellen Hintergrund im Kontext der Cardassianer, dem Maquis und den Kazon aufweist.
Haben Sie einen Lieblingsaußerirdischen im Franchise?
Die vielschichtig gezeichneten Ethnien, wie Klingonen, Vulkanier und Ferengi rangieren bei mir ganz oben, zumal deutlich wird, dass die Autoren mehr Zeit in deren Entwicklung gesteckt haben. Es gibt eine TNG-Folge, die ich von der Sprachphilosophie her sehr interessant finde, und dass ist "Die Kinder von Tama". Das ist eine dieser Folgen, die vom Zuschauer eine Menge abverlangen und die bei Star Trek den Unterschied zu Star Wars ausmachen, dem man anmerkt, dass es sehr auf den Mainstream ausgerichtet ist. Die Kinder von Tama sprechen in historischen und mythischen Bezügen und das Gesagte ist meist eine Referenz auf zurückliegende Ereignisse, weswegen der Schiffscomputer das nicht adäquat übersetzen kann. Den Drehbuchautor würde ich gern fragen, wie er auf die Idee für diese Folge kam.
Gibt es Ihrerseits eine Lieblingsepisode?
Ich mochte die TNG-Episode "Ich bin Hugh". Das war einer der Episoden wo meiner Meinung nach alles gestimmt hat, vom Drehbuch bis zu den Darstellern.
Wie haben Sie den Wandel der Klassik-Serie hin zur The Next Generation erlebt und wie sehr den Bruch zwischen den eher utopischen Settings hin zur ENT-Serie? Wie bewerten sie den Austausch einiger Darsteller (Bsp. Kes und Seven of Nine)
Ich kann am wenigsten mit der Originalserie anfangen. Es gibt da sicher auch Glanzlichter, aber die begrenzte Logik der Sechziger Jahre lässt sich doch deutlich in dieser Serie erkennen. Die simplen Muster, wie das Sterben eines Redshirts bei einer Außenmission haben dazu geführt, dass ich mit der Serie nicht richtig warm wurde. Von daher gab es da für mich wohl keinen Bruch.
Was halten sie von der Darstellung des Themas „Tod“ in Star Trek?
Wenn wir vom Thema 'Tod in Star Trek' sprechen, muss ich auf eine Voyager-Folge verweisen, die ich für das Thema sehr treffend fand. Sie heißt „Asche zu Asche“ und es geht um ein Volk (die Kobali), das sich durch Wiederbelebung anderer Spezies reproduziert. In anderen Folgen wird die Frage nach den jeweils kulturell codierten Vorstellungen vom Jenseits aufgearbeitet - und damit viele gängige religiöse Muster relativiert. Erstaunlich, dass die strengen puritanischen Religionswächter in den USA derartigen Perspektiven keinen Riegel vorgeschoben hatten. Solche Drehbuchideen sind vielversprechend. Der Tod gehört bei Star Trek dazu, um die Gefahr zu vergegenwärtigen, in der man sich auf einer solchen Reise im Weltall, in einer extrem lebensfeindlichen Umgebung, befindet. Vielleicht hätte man sogar noch offensiver vorgehen und häufiger eine wichtige Figur sterben lassen sollen.
Was denken Sie über das Reboot von J.J. Abrams?
Er hat ja mehrfach betont, dass er die Serie gar nicht gesehen hat und eher eine Mischung aus Star Trek und Star Wars favorisiert. Wenigstens ist er ehrlich; aber das hätte ich ihm auch vorher im Hinblick auf den elften Film attestieren können. Jüngere Leute zu verpflichten und einen Schnitt mit dem alten Franchise zu machen, ist grundsätzlich nicht das Problem. Aber mit allem dagewesenen zu brechen und dann wirklich auch schwache Stories zu liefern, die letztlich nur auf Action beruhen, ist eine Konterkarierung des Fundaments von Star Trek. Natürlich sind die Effekte toll, aber damit spricht man nur den Sehnerv an, das Großhirn bleibt außen vor. Er wildert ja regelrecht mit ein paar Charakteren und zerstört damit den Mythos.
Finden Sie, dass die Charaktere der alten Serie im Film von 2009 getroffen wurden?
Ich verstehe die Wandlung der Figur Kirk nicht. Er ist ein 17-jähriger Spätpubertist aus Idaho [sic!], der sich grad noch in der Kneipe geprügelt hat und dann nach drei Jahren Kapitän eines Mega-Raumschiffs mit einer Besatzung von mehreren hundert Menschen wird. Das wirkt auf mich sehr gestellt und es stößt mir auch sauer auf, dass bis auf die Vulkanier keine anderen bekannteren Ethnien im elften Film auftauchen. Die kärglichen Romulaner im Film kann man getrost außer Acht lassen. Die Verständigung innerhalb der Föderation, das Philosophische und Moralische ist in diesem Film schlichtweg nicht vorhanden.
Nicht mal Pille und Spock haben sie überzeugt?
Pille hat ja zu diesem Zeitpunkt schon eine Geschichte (Scheidung) hinter sich und dem Schauspieler nimmt man seine Rolle auch ab. Erzähltechnisch kommt Spock leider ebenso wie Kirk sehr verknappt weg. Die Story finde ich hanebüchen.
Werden sie sich „Into Darkness“ trotzdem ansehen?
Muss ich ja, sonst gibt es ja nichts mehr über das man schimpfen könnte. Nein, im Ernst, ich werde „Into Darkness“ allein aufgrund des grandiosen Schauspielers Benedict Cumberbatch angucken. Den kennt man als Sherlock Holmes in der neuen BBC-Reihe „Sherlock“.
Was halten sie generell von der Tendenz zu Reboots?
Darin drückt sich die große Unsicherheit unserer Zeit aus. Man wagt nichts mehr, wählt den scheinbar sicheren Weg alter Erfolgstitel und verlässt sich eher auf Vergangenes anstatt das Wagnis des Neuen einzugehen. Das fängt beim Drehbuchautor an und geht bis über den Produzenten hin zum Direktor des Senders. Denen fehlt die Risikobereitschaft. Es ist derzeit ein grundsätzliches Problem unserer Gesellschaft, das sich hier konkret am Star Trek-Reboot zeigt.
Wird sich daran in naher Zukunft irgendetwas ändern?
Dazu müsste ich einen Zeitreisenden befragen. Ich kann es nicht sagen. In der Regel verändert sich das sicher noch mal, aber die Frage ist eben: Wann?
Was macht für Sie die Faszination an Star Trek aus?
Die Grundidee der Völkerverständigung und allgemein die positive Zukunftserwartung, die in der Serie gezeichnet wurde. Es gibt immer wieder Bezüge zu Star Trek auch in anderen Serien oder im Kino oder auch der Literatur. Ich habe erst neulich „Die Nacht der lebenden Trekkies“ gelesen und musste herzhaft lachen. Ebenso ist die Persiflage in „Galaxy Quest“ wunderbar gelungen. Die Übertragung in Buchform und die Beschäftigung mit dem Thema "Star Trek" zeigt seine besondere Wirksamkeit. Ich finde es bemerkenswert, dass Physiker versuchen, etliche Ideen aus der Serie umzusetzen. Der Einfluss, den die Star Trek Saga auf unsere Lebenswirklichkeit, auf unsere Alltagskultur hat, ist erstaunlich ausgeprägt. „Beamen“ etwa gehört zum sprachlichen Standardrepertoire.
Manches haben wir auch schon ‚überholt‘: mittlerweile gibt es ja nicht wenige Gegenstände oder Errungenschaften aus der alten Serie, die bereits umgesetzt worden sind (Kommunikator vs. Handy).
Und zum Schluss: Es ist natürlich grundsätzlich und letztendlich sehr gut gemachte Unterhaltung.
Lesen Sie die Star Trek Romane? Oder vielleicht sogar Fan-fiction?
Gelesen habe ich vor vielen Jahren mal zwei Star Trek-Romane aus der DS9-Reihe. Welche das jetzt genau waren, weiß ich nicht mehr. Sie haben mir aber nicht gefallen. Ich sehe Star Trek lieber im bewegten Bild. Interessant wäre es vermutlich, wenn die Drehbuchautoren ihre nicht umsetzbaren Ideen in Buchform herausbringen würden. Meistens sind es ja ganze Teams von Drehbuchautoren, die für eine Serie arbeiten. Die Bücher konzentrieren sich auf einen Spannungsbogen, weswegen gewisse Sachen einfach raus fallen. Fan-Fiction habe ich noch nicht gelesen.
Betrachten Sie sich als Fan des Technogebabbels?
Ich finde, die Technik-Mensch-Interaktion gehört dazu. Natürlich kann man kritisieren, dass dieses stilistische Mittel ein recht simples Tool ist, um über Schwächen in der Handlung hinwegzuhelfen, um Alternativen für die Figuren aufzuzeigen, bzw. diese zu begrenzen. Wenn der Konflikt technischer Natur ist und nicht auf zwischenmenschlichen Handlungen basiert, kann das die Zuschauer vor Verständnisprobleme stellen. Ich finde dennoch, dass es den Drehbuchautoren durchaus gelingt, einzelnen zentralen Schlüsseltechnologien den Charakter eines Akteurs zuzubilligen und somit ihren ganzen Erzählschemata eine zwischenmenschliche Note zu verpassen, die aktuelle Bezüge aufweist.
Wie bewerten Sie den Umgang der Serie/ der Filme mit dem Thema Geschichte?
Ich antworte mal auf zwei Ebenen; einmal die Ebene des Betrachtenden und dann die des Betrachteten. Geschichte wird, wenig verwunderlich, nicht als akademische Disziplin, sondern als Geschichtskunde aufgefasst. Immerhin wird in einer TNG-Episode dezidiert ein Historiker eingesetzt („Der große Abschied“), der zu einem Ausflug in das Holodeckprogramm einer Story aus dem frühen 20. Jahrhundert mit genommen wird.
Interessant ist der Umgang mit der Erzählung „Zeit“, die in Star Trek nicht als kontinuierliche Fortführung gesehen wird, sondern eher als Kreis. Zeitreisen sind in Star Trek sehr populär, wenn man sich Episoden wie "Carbon Creek" (ENT), "Zeitschiff Relativity" (VOY) oder in "Gestern, Heute, Morgen" (TNG) ansieht.
Es werden immer wieder parallele Zeitlinien eingefügt und anschaulich mögliche Handlungs-Alternativen aufgezeigt. Damit wird ein Thema angeschnitten, dass uns alle bewegt. Hätte man anders entscheiden können? Gibt es einen freien Willen oder sind wir von unsichtbaren Gesetzmäßigkeiten umgeben? Damit werden letztlich auch Argumente geliefert, wie wir heute vergangene Zeiten beschreiben, erzählen, ob wir beispielsweise uns für einen Strukturzugriff oder ein kulturelles Konzept entschieden haben.
Mir persönlich fällt es schwer Zeitreise-Episoden nachzuvollziehen. Geht es Ihnen da ähnlich?
Das Thema der Zeitparadoxien ist recht verbreitet und schon vielfältig künstlerisch umgesetzt worden. Vor kurzem wurde die Idee in dem Film „Looper“ mit Bruce Willis in der Hauptrolle umgesetzt. Wenn also jemand in der Vergangenheit stirbt, erlischt natürlich auch das Licht des zukünftigen Ichs. Das ist nachvollziehbar umgesetzt. In "Zersplittert" (VOY) muss die Figur Chakotay durch die verschiedenen Zeitzonen innerhalb der USS Voyager eilen, um die Crew zu retten. Eine andere Voyager-Folge, "Endstation – Vergessenheit", beschäftigt sich wiederum mit einer Art alternativen Zeitlinie. Die Frage nach dem subjektiven und dem objektiven Realitätsbegriff steht bei diesen Episoden ganz weit vorn.
Ist Star Trek als Kulturgut eine lohnende Quelle für Historiker späterer Zeiten?
Der Film als Element vergangener Zeiten ist eine extrem ergiebige historische Fundgrube. Dabei ist es allerdings herausfordernd, die inhaltliche von der sachlichen Ebene zu trennen. Filmquellen sind für Historiker in erster Linie ein Spiegel, weil wir als Menschen zunächst einmal nur uns sehen können. Wir setzen Vergangenheit immer in Bezug zur Gegenwart, vergangene Handlungen immer in Bezug auf eigene Verhaltensweisen usw. Wir konstruieren also eine Form von Wirklichkeit für die damalige Zeit, die dieser vermutlich gar nicht gerecht wird.
Ich kann die Quelle Star Trek wie bei einer Zwiebel in mehreren Schichten untersuchen. Zunächst könnte man die Politik und Perspektive von Paramount und den Drehbuchautoren ausleuchten; ebenso die Eigengesetzlichkeiten des Genres SciFi, die Gattungsspezifika einer Fernsehserie und die Marktbedingungen von Film und Fernsehen. Dann gibt es die ganze Bandbreite der bewussten und unbewussten künstlerischen Umsetzung, also die Beleuchtung im Film, die Sicht des Kameramannes, Einstellungen, Schnitte, Einsatz der Darsteller, Kostüme, Requisiten usw.; um diese Kontexte sichtbar zu machen, müsste man eigene Sequenzprotokolle erstellen. Daher ist jeder Film eine einzigartige und vor allem sehr komplexe Quelle.
Hinzu kommt, dass wir aufgrund der über vierzigjährigen Geschichte der Saga immanent vorgehen und die einzelnen Episoden und Großerzählungen miteinander in Bezug setzen können. Nicht umsonst werden ja immer wieder von den Verantwortlichen mit viel Lust und Freude diverse Selbstverweise vorgenommen und auch einzelne Handlungsstränge miteinander verknüpft.
Haben sie die storytechnische Wandlung des Franchises in DS9 verfolgt? Von „ Der Preis der Freiheit ist ewige Wachsamkeit“ hin zu „Paranoia“?
Es war kein plötzlicher Umbruch innerhalb der Serie, sondern die Veränderung erfolgte wesentlich feingliedriger und schleichender. Und dieser Prozess der Umwandlung ist wesentlich spannender zu beobachten, als ein plötzlicher Wechsel.
Gleiche Frage auch für ENT und den Nine-Eleven-Vergleich (Angriff auf Florida; Krieg gegen den Terror weit weg vom eigenen Land) ?
Es fällt schon auf, dass in „First Contact“ die Geschichte wesentlich düsterer gezeichnet wurde und in ENT scheint sich das auch zu bestätigen. Es ist mir schon fast zu offensichtlich zu sagen, es hat mit der Tagespolitik zu tun. Allerdings habe ich meinen Fokus bei Star Trek eher auf Themen wie kulturelle Alterität, Identität und Toleranz gelegt.
Halten sie Roddenberrys Vision für eine sozialistische Sichtweise?
Nicht unbedingt. Zu Beginn, in der Perspektive von Roddenberry, geht es eher um die Anbetung der Technik. Die Technik wird alles richten. Sobald die Technik zur richtigen Zeit vorhanden ist, können wir Umweltverschmutzung, Hungersnöte und Ressourcenarmut bekämpfen. Des Öfteren werden aber auch Kulturen in Star Trek entworfen, die genau das konterkarieren, und der Fortschritt eben nicht das entscheidende Kriterium für den Fortbestand darstellt.
Diese Sichtweisen hatten sich in den letzten Jahren der Saga verstärkt und es finden sich immer wieder Bemerkungen über eine Gesellschaft, die deutlich weniger kapitalistisch angehaucht ist.
In „First Contact“ fallen meiner Meinung nach die entscheidenden Sätze, in denen Picard über die Wirtschaft des 24. Jahrhunderts spricht. Geld spielt als treibende Kraft hinter allem keine Rolle mehr. Man strebt danach sich selbst und den Rest der Menschheit zu verbessern.
Abrams Filme legen auf diesen eminent wichtigen und zentralen Hintergrund keinen Wert. Es gibt einen festgelegten Bösewicht und die Handlung dreht sich darum, dass dieser zur Strecke gebracht wird. Das hat mit Roddenberrys Vision nichts mehr zu tun. Aber warten wir den nächsten Film ab, denn bekanntlich stirbt die Hoffnung zuletzt.
Glauben Sie, dass man von der Utopie einen moralischen Transfer auf gegenwärtige Positionen/Situationen machen kann? Als Beispiel hierfür dient die TNG-Folge "Wem gehört Data"?
Das ist eine ganz starke Folge, in der es um eine Gerichtsverhandlung geht und diese Folge kommt komplett ohne Action aus und dabei ist sie äußerst sehenswert. Riker hat hier einen sehr starken Moment, als er Data für einen kurzen Augenblick abschaltet, um zu verdeutlichen, dass der Android eben doch nur eine Maschine ist. Ich halte das für eine überaus intelligente Reflexion unserer aktuellen Moralvorstellung, die stets auf das Moment der Selbstbestimmung und Individualität hinausläuft.
Wie gesagt, die Serie wird als Spiegel genutzt, um heutige Probleme in andere Kontexte zu stellen, wie hier, in der Zukunft. Mit dieser Verfremdungstechnik gelingt es beim Publikum, viel gezielter und nachhaltiger Kritik an unseren aktuellen Verhältnissen zu üben.
Halten Sie Star Trek eher für eine Dystopie oder eine Utopie? Blade Runner wäre z.B. eine klassische Dystopie.
Blade Runner habe ich seinerzeit im Kino gesehen und halte es für fraglich, ob es sich dabei wirklich um eine Dystopie handelt. Das Setting des Films wirkt natürlich auf den ersten Blick dystopisch. Es bleibt aber offen, wie der Gesellschaftzustand im Film beschaffen ist. Die Replikanten ermöglichen den Menschen die Eroberung des Weltraums, man ist technisch schon bis zum Jupitermond Titan vorgedrungen. Ich bin skeptisch, ob das Setting und der Film wirklich so düster sind, wie es immer dargestellt wird, zumal der Ausgang der Handlung ja als positiv gewertet werden kann: Der Blade Runner fliegt mit dem geretteten Replikanten ins Grüne. Vielleicht ist ein Film wie "World War Z" als apokalyptisches Szenario eher eine Dystopie. Die Frage steht jetzt im Raum: Was ist demnach eine Dystopie? Baldavez: Die klassische Dystopie wäre die „The Walking Dead“-Reihe, in der die Zombies die Hintergrundbedrohung darstellen und das eigentliche Augenmerk auf dem Zusammenspiel der noch verbleibenden Menschen liegt. Die Entwicklung der Handlung vor dem Spiegel der eigenen Angst und der allgegenwärtigen Bedrohung wird ja durchaus negativ postuliert.
Eine Dystopie wäre für mich z.B. „Waterworld“ oder „Postman“, gern auch „Mad Max“. Das sind Filme, die ganz bewusst mit Dystopien spielen. Strifes: Da könnte man aber einwenden, dass auch diese Filme mit einem positiven Ende versehen sind.
Das sind aber fast alle Hollywood-Streifen. Strifes: Also gibt es keine klassische Dystopie.
Das wäre dann wohl eine würdige Diskussion für ihre Internetseite.
Wie bewerten sie die Abhandlung des militärischen Komplexes in Star Trek? Wie wird ihrer Meinung nach das Thema Militär in Star Trek verhandelt?
Gene Roddenberry war Pilot beim amerikanischen Militär. Das Militär in Star Trek spielt angesichts dieser Ausgangslage eine erstaunlich geringe Rolle. Selbst als in ENT Militär an Bord stationiert wird, um einer massiven Bedrohung der Erde zu begegnen, bleibt es beim Spannungsverhältnis zwischen der zivilen, forschenden Besatzung auf der einen und dem Militär auf der anderen Seite. Aber am Ende einigt man sich in Gegenwart der Bedrohung auf ein gemeinsames Ziel. Wieder ist also Kommunikation der Schlüssel. Selbst im Hinblick auf den Hintergrund vom Nine-Eleven-Anschlag ist die Lösung, die man letztendlich findet, ein diplomatischer Weg.
Baldavez: Dann nehmen wir einfach mal die Folge in der Deanna Troi ihre (militärische) Qualifikation zum Brückenoffizier machen möchte ("Radioaktiv"). Wo sehen sie da die Grenzen zwischen Militär und Zivilisten?
Es handelt sich um ein friedliches Forschungsschiff mit entsprechendem Auftrag, auch wenn ein gewisser unterschwelliger militärischer Ton durch die „Sternenflotte“ (Uniform, Dienstränge) stets gegeben ist. Allerdings trifft dieser Umstand beispielweise auch auf die heutige zivile Handelsmarine zu.
Es geht lange Zeit nicht um Krieg. Erst gegen Ende der Serie und kurz zwischendurch spielt das Thema eine Rolle. Die militärische Struktur bei Star Trek im Allgemeinen finde ich erstaunlich und erfreulich unterrepräsentiert. Es gibt wenig gewalttätige Auseinandersetzungen und die Waffen, die verwendet werden, sind oft bewusst nicht tödlich, nur betäubend. Das war bei TOS leider viel häufiger der Fall; den klassischen Anfangstoten, den namenlosen Crewman im roten Gewand, hatten wir ja schon angesprochen. Als Kontrast werden in einzelnen Episoden immer wieder Falken-Figuren kreiert, die nichts von Frieden und Verständigung halten und lieber kämpfen wollen. Und mit ihrem aggressiven Konzept stets scheitern.
Wie sehen sie die Rolle von Zivilisten im Star Trek-Universum? Beispiele wären hier Siskos Vater Joseph, Quark auf DS9 oder eben Guinan auf der Enterprise-D.
An diesen Personen merkt man z.B. bei TNG den Forschungsaspekt deutlich. O'Briens Frau ist Lehrerin auf DS9, vorher Botanikerin auf der Enterprise-D. Der Forschungsauftrag wird in der Serie sehr deutlich betont.
Lwaxana: Bevor ich die Frage jetzt gänzlich aufschiebe, stelle ich sie jetzt einfach mal. Was halten sie von Star Wars? Sie hatten ja mehrfach betont, dass die Reihe für sie nur ein riesiges Märchen sei.
Ich habe die Reihe natürlich gesehen. Ich fand das damals 1978 (Krieg der Sterne, heute offiziell als Vierter Teil bekannt) durchaus faszinierend, gerade aufgrund der Tricktechnik. Der Film war optisches Popcorn, die Reihe von vornherein als Unterhaltung ohne tieferes metaphysisches Gedankengut gekennzeichnet. Es ist auch weniger Science-Fiction, sondern eher Fantasy. Die Technik spielt letztendlich kaum eine Rolle. Es gibt geheime Kräfte und telepathische Überredungskünste. Es wirkt zum Teil sehr klamottig. Ich habe zuweilen im Kino herzlich gelacht, wenn es allzu holzschnittartig wurde. Die Geschichte von Gut und Böse und wie beides miteinander zusammenhängt, will ich gar nicht schlecht reden, aber es ist eben ein Märchen. Lwaxana: Das würde bedeuten, sie mögen auch „Herr der Ringe“ nicht, weil es eben ein Märchen ist?
Ich war immer ein Fan von Tolkien, noch mehr vom Buch als vom Film. Aber auch bei Tolkien geht es um die Verständigung zwischen den Völkern, um andere Kulturen. In einem Star Wars-Roman würde man sicher keine 100-seitige vergleichbare Beschreibung der Hobbits finden können. Lwaxana: Glauben sie, dass Abrams Star Wars völlig verhunzen wird?
Ja. Strifes: Aber das ist doch genau sein Metier. Da kann er dann abliefern, was er auch schon bei Star Trek gemacht hat. Action am Fließband. Baldavez: Oder zumindest ein durchstrukturiertes Gut gegen Böse.
Gut, da haben sie wohl recht. Er muss sich da kaum verstellen, sondern kann seine Linie durchziehen. Lwaxana: Was halten sie davon, dass er dann beides machen wird, also Star Trek und Star Wars?
Ich halte es für ein Armutszeugnis. Man müsste mal jemanden wie die Coen-Brüder („True Grit“, „No Country for Old Men", „Fargo“) dazu bringen, einen Star Trek-Kinofilm zu drehen. Wenn man sich Abrams Star Trek ansieht, dann, so finde ich, hätte das selbst Peter Jackson („Herr der Ringe“-Trilogie) besser hinbekommen. Baldavez: Das stelle ich mir auch interessant vor.
Der hätte die Ferengi geliebt. (schmunzelt) Baldavez: Er hätte es vielleicht auch geschafft, Star Trek die würdige Langsamkeit zurückzugeben. Nicht unbedingt jene aus "Star Trek: Der Film", aber zumindest wäre es nicht die Hektik aus Star Trek XI geworden.
Wenn Sie bei einer Zeitreise die zeitliche und örtliche Wahl hätten, wo bzw. wann würde es hingehen?
Wenn man konsequent genug ist, müsste man sich eigentlich selbst in der Zeit besuchen. Von der Geburt bis ins hohe Alter würde ich mein Leben mit genügend Abstand zu meinem früheren Ich begleiten. Es wäre für mich das größte Abenteuer überhaupt, das Ganze nochmal erleben zu dürfen.
Gibt es Momente in ihrem Leben, in denen Star Trek einen Einfluss auf ihr Handeln hat?
Ich setze in der Lehre gerne Zitate und Analogien aus alltagstauglichen kulturellen Genres ein. Manchmal aus der Literatur, häufig aus Filmen. Und eben auch aus Star Trek. Mit diesem Kunstgriff sorge ich nicht nur für eine gewisse Auflockerung, gute Stimmung, sondern auch dafür, keine künstliche Trennung von Elfenbeinturm und dem Leben ‚da draußen‘ entstehen zu lassen. Eine solche isolierte Betrachtung könnte nämlich dazu führen, dass wir nur in ritualisierten Bahnen denken. Es hängt aber alles zusammen, unsere Alltagskultur, unser Freizeitverhalten, die Untersuchung historischer Epochen und die Beschreibung fremdartig anmutender Kulturen in Vergangenheit und Gegenwart. Erst wenn wir lernen, weiter zu denken, offen zu sein, erschließen sich Kontexte und Wirkmechanismen nachhaltig.
Strifes: Wie reagieren die Studenten im Regelfall?
Ich habe gewisse Rezitationen derartiger Passagen schon in den Protokollen der Studierenden wiedergefunden. Die Reaktionen reichen von verhaltenem Lachen bis zum Outing der Seminarteilnehmer als Trekkies. Mit Filmen verbinden wir Emotionen, die einen Teil unserer Gedankenwelt ausmachen. Und in der Lehre kann das immer wieder abgerufen, thematisiert werden, sozusagen als verfremdeter „Verstehensschlüssel“. Etwa in dem Film „Hänsel und Gretel – Hexenjäger“: Hänsel ist zuckerkrank, weil er bei der Hexe so viel Süßes essen musste; er bricht das Ganze dann im Laufe des Films auf einen einfachen Satz herunter: "Dont eat the fucking candy". Der Film ist unfreiwillig komisch. Da wird ein Nürnberg im Mittelalter präsentiert, dass aus nicht viel mehr als ein paar zusammengenagelten Brettern besteht. Und als dann die Kinder entführt werden, zeigen sie deren Fahndungsfotos auf einer Milchflasche aus reinstem Industrieglas. Das war einfach nur großartig. Erzählung bricht sich mit Erzählung. Und wie viel sagt uns das über das bewusste und unbewusste Mittelalterbild aus?
Strifes: Da fällt mir spontan Starship Troopers ein. Ich weiß auch nicht, ob der Film ernst genommen werden möchte oder nur lustiger Trash ist.
Diesen Film finde ich schon hart an der Kante.
Was würden Sie machen, wenn Sie einen Tag lang Zeit hätten, um das Holodeck auszuprobieren?
Wir würden das Holodeck nur mit Informationen beliefern, die wir bereits haben. Es wäre nur wieder ein Spiegel unseres eigenen Ichs. Ich würde mir diverse berühmte Fußballspiele gern nochmal ansehen. Vielleicht sogar das große Turnier, das Deutschland nach einem Nicht-Tor im Finale verloren hat (gemeint ist das berühmt-berüchtigte WM-Finale zwischen Deutschland und England von 1966 im Wembley-Stadion in London).
Wenn es eine neue Serie geben sollte, wann, wie, wo sollte diese spielen? Was erhoffen Sie sich von der Zukunft in Star Trek?
Ich hätte gern eine Serie, die 2063 direkt nach dem Start der Phoenix angesiedelt ist. Ich fände es spannend zu sehen, wie sich ausgehend vom Start der Phoenix und der entsprechenden Folgen die Menschheit bis zum Start der Archer-Enterprise entwickelt. Ich hoffe natürlich, das Star Trek weitergeführt wird, aber es kann natürlich auch sein, dass die Verantwortlichen jetzt einen Schlussstrich ziehen. Lassen wir uns überraschen.
Werden Sie sich den neuen Star Trek-Film Star Trek: Into Darkness ansehen?
Ja.
Ein Schlußwort, dass sie den Trekkies gern mit auf den Weg geben wollen?
Bleibt euch treu!
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